萧雅全：从《范保德》到《老狐狸》，他用镜头诉说台湾人的情感密码！网友：每一帧都是乡愁的诗

在台湾新电影运动的浪潮中，萧雅全始终保持着独特的作者印记。这位1967年生于台北的导演，用《命带追逐》《范保德》《老狐狸》三部剧情长片，构建起一个关于时间、记忆与身份认同的影像宇宙。他的作品常被形容为'用侯孝贤的镜头拍伍迪·艾伦的故事'，在写实基底上跳跃着魔幻色彩。2023年《老狐狸》横扫金马奖最佳导演等四项大奖，让更多人注意到这位'慢工出细活'的导演——他坚持每部作品必须'沉淀七年'的创作哲学，恰如他镜头里那些需要慢品的人生况味。

萧雅全的创作轨迹，恰似他在《范保德》中设计的那个精妙比喻：人生如同中药柜，每个抽屉都装着不同时期的自己。从X光片预知命运的奇幻，到股市泡沫映照人性的寓言，他始终在用影像进行着关于时间、记忆与身份的哲学思辨。在流媒体时代仍坚持胶片拍摄，在速食文化中守护'七年沉淀'的创作伦理，这种不合时宜的坚持，反而成就了其作品穿越时间的力量。正如他自己所说：'好电影不该只有当下的热度，更要能在十年后依然让人心头一颤。'对于观众而言，走进萧雅全的影像世界，就是参与一场关于台湾人情世相的深度对话。