《复仇者之死》作为香港cult电影代表作，以极端暴力美学探讨正义与复仇的边界。影片讲述警察陈杰（麦浚龙饰）与妓女阿颖（苍井空饰）被卷入连环虐杀案，当司法系统失效时，普通人如何用私刑实现'复仇者'的使命。导演黄精甫用黑白画面与血浆飞溅的强烈对比，引发关于'以暴制暴是否算正义'的哲学思辨，其剧情反转密度被影评人称为'亚洲版《老无所依》'。
【剧情核心：复仇循环的起源】
影片开篇即揭示核心矛盾：阿颖遭四名警察集体性侵后，司法系统因证据不足将其释放。陈杰为爱人走上私刑复仇之路，用阉割、活埋等方式处决施暴者。值得注意的是，受害者阿颖全程沉默，暗示弱势群体在体制内的失语状态。导演通过犯罪现场残留的圣经页面，隐喻'以眼还眼'的宗教复仇观与现代法治的冲突。
【叙事结构：三重反转的暴力寓言】
第一重反转揭示陈杰实为童年性侵受害者，复仇对象包括当年包庇犯罪的警界高层；第二重反转展现阿颖主动参与谋杀，打破'无辜受害者'设定；最终结局中，幸存警察张兆辉反杀陈杰后，镜头特写其颤抖的双手，暗示暴力复仇带来的永恒创伤。这种俄罗斯套娃式叙事，解构了传统英雄复仇故事的单向性。
【视觉符号：黑白红三色哲学】
全片采用高对比度黑白摄影，唯独鲜血呈现刺目的红色。屠宰场场景中，悬挂的猪尸与被害人并置，暗喻'复仇即沦为野兽'的主题。关键道具包括：象征审判的天平玩具、隐喻性暴力的鱼钩、代表救赎失败的破损圣母像。这种符号系统使暴力场景超越感官刺激，成为道德辩论的视觉载体。
【文化语境：港产cult片的伦理实验】
对比《力王》《伊波拉病毒》等经典港产cult片，本片创新在于将B级片元素与存在主义哲学结合。片中警察局全员腐败的设定，折射香港'后97时代'的体制焦虑。而主角陈杰的'蝙蝠侠式'双重身份（白天警察/夜晚杀手），则是对超级英雄叙事的黑色解构，追问'当法律失效时，暴力正义的底线何在'。
《复仇者之死》绝非简单的暴力奇观，它用极端情境逼迫观众思考：当制度性恶行被纵容时，个体复仇是否具有正当性？影片结尾定格在阿颖抚摸孕肚的镜头，暗示暴力循环可能孕育新的仇恨。这种拒绝给出标准答案的叙事，恰恰成就了其作为'道德哲学实验场'的价值。对于现代观众，影片的最大启示或许是：真正的复仇之死，不在于消灭仇敌，而在于终结仇恨本身的生命力。
提示：支持键盘“← →”键翻页